Si chiama “8 femmes:l’une d’entre elles est coupable. laquelle?” ovvero “8 donne: una di loro è colpevole. Quale?” la nuova mostra che inaugura oggi, 18 giugno, curata dall’artista greco Dimitrios Antonitsis. Dall’invito possiamo comprendere che lo spunto è stato preso dal film italo-francese “8 femmes” del 2002 diretto da François Ozon e scritto dal regista con Marina de Van.
Invece di ritrovare in “scena” le grandissime attrici del film troviamo 8 artiste che fino all’otto settembre avranno in mostra le loro opere al Melina Mercouri Hall. Tra di loro anche l’artista italiana Valentina Palazzari che in questi ultimi anni ha esposto e realizzato opere e progetti artistici in gran parte del nostro territorio. La ricerca di Valentina Palazzari approfondisce i concetti di memoria, spazio e tempo per rivelare una realtà transitoria e in continua trasformazione, muovendosi liberamente tra i linguaggi della scultura, della pittura, dell’installazione, del video e del digitale.
L’artista realizza grandi installazioni pensate per contesti specifici con cui instaura un efficace approccio dialogico partendo dall’indagine sulle proprietà fisiche e sulle qualità estetiche dei diversi materiali utilizzati (cavi elettrici, plastiche da cantiere, reti elettrosaldate, materiali organici e ologrammi ), concentrandosi sui processi naturali di ossidazione, decomposizione e trasformazione in relazione agli agenti esterni e al passare del tempo.
Nelle sue opere su tela, plastica, pelle e carta, Valentina Palazzari lavora con la ruggine ottenuta favorendo l’ossidazione di tondini di ferro da cantiere per contatto diretto, verificandone reazione ed effetti in immagini dagli sviluppi imprevedibili e dal lirismo pittorico sensibile e drammatico, in cui i depositi di materia, i segni e le bruciature sono tracce di un processo “alchemico” e di un cambiamento in atto. La ruggine non dorme mai è un corpus di opere in cui la lenta ossidazione della ruggine su plastica o tela apre un dialogo con l’opposto dipinto bianco antiruggine, nel tentativo di una possibile ipotesi di equilibrio.
Le ultime mostre personali di Valentina Palazzari si sono tenute presso Fondazione Volume!, FU MARE, a Roma nel settembre 2023; a Prato, VALENTINA PALAZZARI, presso BBS Pro, nell’ottobre 2023. Mostre recenti si sono tenute alla MLZ art Gallery, APPROACH #2, a Trieste (2023), alla Fondazione Leonesia, Chiedilo alla ruggine, a Brescia (2023), e Vuoto Farnese , a Palazzo Farnese a Roma (2023), al Chiostro di San Francesco, Labirinti possibili ad Alatri (2023). Opere pubbliche permanenti sono esposte al Magma Museum, Follonica, Untitled (2017), al Metelino Jeans Museum, a Genova, Untitled (2021), alla collezione permanente contemporanea della Reggia di Caserta, Untitled (2017), a Caserta, e Untitled (2017). ) per il foyer del Teatro Off-Off di Roma, Untitled (2016) a Frasso Telesino.
Insieme a Valentina Palazzari ci saranno:
Avantika, una forza musicale da non sottovalutare: una fusione di formazione classica indiana e potente voce rock che si è evoluta in un dinamico cantante/produttore/DJ. Nota per rompere gli schemi e fondere i generi, tesse un arazzo di danza globale arricchito con elementi di musica araba, latina, tribale, afro e indiana.
Leonora Carrington OBE è stata una delle principali artiste surrealiste del XX e XXI secolo emersa dalla scena artistica europea tra le due guerre. Identificata principalmente come pittrice e scrittrice, Leonora Carrington OBE era anche un abile scultore, il che è un fatto poco noto. Ha iniziato a lavorare con la scultura dalla giovane età di 21 anni quando viveva con Marx Ernst a Saint-Martin-d’Ardèche. La sua prima scultura documentata intitolata “Testa di cavallo risale” risale al 1938. Quando nel 1942 si trasferisce in Messico per evitare la guerra, continua con le sue sperimentazioni scultoree utilizzando principalmente il legno.
Chiara Clemente è cresciuta tra Italia, India e New York. Il suo amore nel catturare le persone può essere fatto risalire a un’infanzia trascorsa nello studio di suo padre, guardandolo dipingere un ritratto dopo l’altro. Il suo amore per la narrazione le è stato trasmesso dal nonno paterno, le cui storie della buonanotte l’hanno ispirata per la prima volta a creare le sue narrazioni. All’età di dodici anni ha chiesto una videocamera, ha iniziato a filmare tutto ciò che la circondava e ha capito che voleva raccontare storie in modo visivo. La carriera di Chiara dura da più di un decennio come regista e produttrice nel campo di documentari, cortometraggi, serie, branded content e spot pubblicitari.
Mary Hatzinikoli-Sarafianou è nata ad Atene nel 1928. Ha studiato pittura all’Atelier di Panos Sarafianos e alla Scuola di Belle Arti di Atene. Ha conseguito il diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, Dipartimento di Arti Decorative e il Centro CALAL di Roma (dove ha studiato arte della ceramica). Ha partecipato a mostre internazionali di ceramica e arte applicata, dove le sono stati conferiti numerosi premi e riconoscimenti onorari.
Maro Michalakakos è nata ad Atene, in Grecia, dove vive e lavora. Il suo lavoro, enigmatico e multidimensionale (installazioni scultoree, dipinti, disegni, rilievi su velluto e performance), caratterizzato da forti riferimenti sociali e culturali, è spesso “intrecciato” con ricordi personali e familiari e caratterizzato da una rara, raffinata crudezza. Realizza installazioni che trattano lo spazio come un insieme filosofico e non semplicemente come un’ambientazione, e sceglie figure e temi sempre caratterizzati dall’intensità.
Priya Kishore è una pittrice indiano-britannico-americana che vive e lavora a New York. Il suo lavoro attinge da un decennio trascorso in India collaborando con artigiani generazionali. Lì imparò le lingue non scritte della stoffa filata a mano, del tessuto broccato, delle tinture naturali, del ricamo e della lavorazione dei metalli nei villaggi dei suoi antenati. In Vessels ha unito l’acquerello al rame e all’acciaio. Fondendo liquido e solido, carta e metallo, natura e creazione umana, esplora la risonanza all’interno di dicotomie presunte.
Tschabalala Self è nata nel 1990 ad Harlem, NY, e vive e lavora nello Stato di New York. Recenti mostre personali in musei e istituzioni pubbliche includono EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Espoo, FI (2024); Fondazione FLAG, New York, NY, Stati Uniti (2024). “The Bigger Picture” mostra una registrazione video della prima performance dal vivo di Self, Sounding Board (2021). Lo spettacolo esplora temi di domesticità, razza e genere. Il dialogo è intervallato dalla musica di Boney M, e il palco scultoreo dipinto a mano – allestito sul palco dell’orchestra del Jackie Robinson Park di Harlem – impiega la geometria e il motivo caratteristici e dai colori vivaci che si trovano nelle sue opere bidimensionali. Indossando costumi e scarpe disegnati dall’artista in collaborazione con UGG, i personaggi appaiono come se si muovessero attraverso i suoi dipinti, esistendo come immagini viventi.
Come detto la mostra sarà allestita nella Sala Melina Mercouri di Hydra che è gestita dal comune; durante i mesi invernali viene utilizzata per varie attività comunitarie e nei mesi estivi ospita numerose mostre d’arte per artisti locali e internazionali. L’edificio un tempo veniva utilizzato per la quarantena delle persone che arrivavano sull’isola.
“8 femmes:l’une d’entre elles est coupable. laquelle?” a cura di Dimitrios Antonitsis è parte del grandioso progetto Hydra School Projects che quest’anno festeggia i suoi 25 anni. Hydra School Projects è la mostra estiva annuale che si svolge sull’isola di Hydra con importanti artisti internazionali e greci come Gregor Hildebrandt, Brice Marden, Kiki Smith, Daniel Silver, et. al. La mostra è stata ospitata per molti anni nell’Old High School e per alcuni anni ha occupato parti di negozi, alberghi e piazze cittadine. Successivamente è stata ospitata dall’Accademia della Marina Mercantile durante i mesi estivi.
